人體素描
HKD $1380
討論人體比例、線條、造型、透視及動態等內容，利用鉛筆、炭枝、蠟筆及粉彩等物料進行速寫。
堂數/次數： 4堂
課程/活動人數： 8人
課程/活動對象： Teenage and Adults (青少年及成人)
課程/活動長度： 2小時
課程/活動程度： Practice and Study (習與研習)
開課/活動日期： 2024-09-20
人體之詩 在藝術的殿堂中，人體素描歷久彌新，它是繪畫學習的基石，也是探索人類形態與情感的窗口。本課程將帶領學生深入瞭解人體的結構、比例、動態及表情，循序漸進地掌握人體素描的技巧。課程融入了香港的獨特文化元素，讓學習者在鉛筆的舞動中，感受這座城市的脈搏。 討論人體比例、線條、造型、透視及動態等內容，從而訓練學員利用鉛筆、炭枝、蠟筆及粉彩等物料進行速寫。透過不同的媒介和角度訓練學員的人體寫生技法，包括具象與抽象、傳統與現代的藝術觀念、西方繪畫技法和中國畫筆墨語言的融合，嘗試將傳統的人體寫生演變為富有創造力和感染力的人體藝術作品，同時亦可開拓更寬闊的藝術思路，在今後的藝術道路上逐漸成熟。 靜態姿態 — 基礎結構與比例 在人體素描的起始階段，我們首先聚焦於人體的基礎結構與比例。學生將學習如何捕捉人體各部分的相對大小，並通過簡單的幾何形狀來構建整體形態。我們將以香港的街頭雕塑如「永恆的瞬間」進行寫生，從而練習捕捉人體的靜態姿態並掌握基本比例。 動態捕捉 — 肢體動作與流動性 引導學生探索人體動態，學習捕捉身體運動時肌肉與骨骼的變化。課程中將介紹快速素描技巧，幫助學員抓住瞬間的肢體語言。我們將設計以太極運動者為模特的環節，體驗這項結合了武術與舞蹈元素的傳統香港文化，並在畫紙上表現人體的流動美。 手足之藝 — 細節表達 在人體素描中，手與腳的描繪向來是一大挑戰。此課程專注於手足的結構、功能與表情，教導學生如何精確地捕捉這些細節。透過研究香港粵劇中的手勢語言，學生將學會如何表現手部動作的細膩與情感張力。 面部微妙 — 表情與情感 面部是情感的舞台，本課程深入面部各個部位的結構和表情變化。學生將學習如何透過素描捕捉眼神、微笑或是皺紋背後的情感。我們將邀請香港戲曲演員進行面部表情的演示，讓學生在寫生中感受並描繪豐富的情感層次。
人體素描：經緯縱橫的藝術肌理 素描，這門以鉛筆與紙張為舞台的藝術形式，在人類歷史的長河中，一直是探索人體奧秘與美學的重要途徑。從文藝復興大師的工作室到當代藝術的前沿，人體素描始終是藝術家們不斷研究與創新的對象。自古以來一直是藝術家追求技巧精進與表達人性的重要途徑。它不僅仅是對肉體形態的捕捉，更是對人類生命力、情感和精神的一種深刻體現。從史前洞穴壁畫到文藝復興時期的大師作品，再到當代藝術的探索，人體素描的歷史是多樣化且豐富的，它反映了不同時代對人性的理解與詮釋。 姿態基礎結構與比例 在藝術的殿堂中，人體素描的根基在於對姿態基礎結構與比例的精湛掌握。文藝復興時期，藝術家們開始深入研究解剖學，力求作品中的人體達到科學與藝術的完美結合。達芬奇的「維特魯威人」不僅是對人體比例的精確描繪，更是對人體美學的一種哲學思考。它象徵著宇宙的和諧與人的理想形態，成為了後世對人體素描基礎的永恆追求。 動態肢體動作足 流轉至巴洛克時期，人體素描的筆觸變得更加生動與富有動感。藝術家們不再滿足於靜態的描繪，而是開始挑戰動態肢體的捕捉。雷布朗的「跳舞的女人」系列，以其誇張而充滿動感的姿態，捕捉了人體動作的瞬間美。這些作品中的人物，似乎在紙上跳躍與旋轉，給觀者一種強烈的動態感受，使素描中的人體超越了靜態美學的界限。 細節表達 轉入新古典主義，對人體細節的描繪達到了極致的精細。雅克-路易·大衛的「安提歐克斯的馬拉松」展現了他對人體肌肉、皮膚質感的深入觀察和描繪。每一條肌肉的繃緊，每一寸肌膚的質感，都透露著人體力量與美的細緻。這樣的細節表達，不僅讓素描作品呼之欲出，更讓觀者能夠感受到人體生命力的奔涌。 表情與情感 進入現代，人體素描開始更加注重內在情感與精神的捕捉。表情成為了傳遞人物情感的關鍵。米勒的「種子撒播者」中，農夫那經過風霜的# 人體素描：經緯縱橫的藝術肌理
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